極簡主義是二十世紀五六十年代西方現代藝術的流派之一和重要傾向。“極簡主義”又稱“極少主義”、“ABC藝術”，它最先出現在繪畫領域，后遍及音樂、文學和平面設計各個學科門類。極簡主義主張視覺上簡潔、單純、優雅，把作品的表現語言削減至形、色和材質的最極致，力求用最少的語言手法去簡化對象，摒棄一切不必要的元素和媒介，其要義旨在追求形式的純凈性和寧靜中的秩序，是對純凈的選擇，同時，也是對現實嘈雜混亂狀態的逃避。而發展中的極簡主義在科學技術迅猛發展、民族之間交流和溝通中的互相影響、促進、融合也有了新的詮釋。

二、色彩的內涵體現

1、民族文化的內涵

東西方的民族歷史、社會制度、道德信仰、文學藝術、心理特點、風俗習慣、思維方式等之間的文化差異，在色彩上的表達方式不盡相同，對色彩的喜歡也是不同的，他們會給予一定色彩不同的內涵。如：中國人甚歡紅色，中國紅已經成為中國的代表色；在以色列黃色被認為是不吉祥的象征;基督教徒喜歡深藍色，并把它作為最尊貴的色彩等。從舉的例子中可以看出，各個民族、宗教對色彩都有獨到的見解和運用，給予了色彩豐富的民族文化內涵和特色，我們在做設計中要尊熏不同民族、宗教色彩的使用，這是最基本的提前。

2、心理情感的內涵

不同于牛頓對于顏色光學的突破性歷史成就，心理學家們發現色彩不僅具有其物理特性，更具有能夠喚起人類情感反應、改變行為方式、引起特殊情緒的特征。當人們直觀某種顏色時，大腦神經便會接受色彩放出的信號，產生心理上的聯想，這種產生的直接性心理感應刺激并左右我們的思想、情緒和情感。如：紅色給人以激動、緊張、喜慶之感。黃色給人輝煌、燦爛的印象，給人以溫馨、甜美之感等。

二、色彩的極簡主義

極簡主義不僅僅可以用圖形元素進行表達，色彩的使用也可以使設計趨向于簡潔。色彩也是視覺元素中的一個重要的組成部分，它本身并沒有靈魂，但是每一種顏色對人的視覺產生不同的影響，給人不同的心理暗示，這種暗示可以提升我們對于文字和事物的記憶。色彩上的“少即是多”可以使得整體版面淡然恬靜，可以更直觀地傳遞信息，受眾高度集中地將設計者所表達的信息瞬間記在心中。

簡約色彩是極簡主義平面設計中最常運用的構成元素之一，無論是標志設計、海報設計、招貼設計、包裝設計、版式設計中都離不開簡約的色彩，簡約的色彩越來越多地被設計師們使用。所謂的簡約色彩，即是采用一種或兩種單一的色彩(黑、白色較為常見)，或者鄰近色和對比色等色彩關系中的兩到三色進行組合設計。簡約色彩可以使平面設計更強烈、更單純、更簡潔，在視覺上給人強烈的視覺沖擊力。在當今的信息社會中，我們每天都面對大量的信息，簡約的色彩可以給人帶來良好的第一印象。

平面設計的色彩關系并不是越多效果越好，如果色彩用得過多，反而會消弱它的宣傳力量，造成畫面的雜亂，使觀者視覺疲勞，產生煩躁心理。有經驗的設計師往往運用較少的色彩對比關系去獲得最佳的色彩效果，在色彩搭配上力求簡潔概括r色彩對比上以少勝多，以巧妙、合理的色彩組合關系將設計作品的意念和包含的信息，在瞬間傳遞給廣大觀者，喚起觀者視覺的興奮點并留下深刻印象，平面設計中不同的色彩關系可以形成不同的色彩對比效果，給人以不同的心理感受和情感。

    1、無彩色系

    很多人都習慣把黑、白、灰排除在色彩之外，認為他們是沒有顏色的，其實黑、白、灰這三種色彩是相對于有色彩而言。老子說過：五色令人目盲。在紛繁復雜的顏色沖擊和干擾中，由于色彩繁多，造成了顏色受有主體，而削弱了設計信息的選擇性、干擾了信息的表達。所以黑白語言的運用就簡化了色彩的空間，讓色彩的穿透力更強。雖然只能以明度的差異來區分，但這三種色彩在平面設計中的運用卻也別具風味。

黑色是所有色彩中明度最低的色彩。以黑色為主的北京平面設計，能夠傳遞出簡潔有力的視覺印象。白色明度則是最高的，在以白色為主體的畫面中，白色所占的面積越大，畫面效果就越單純，呈現出明快和簡潔，能給人視覺上的舒適感。黑白兩色是色彩的兩個極端，它有其獨特抽象魅力和色彩神秘感，能達到任何色彩所不能達到的深度，灰色不像黑色、白色一樣是極端的色彩，它介于兩者之間，屬于中性，沒有刺激性的色彩，是給人安全感和親切感的色彩。